专辑简介:专辑《肖邦: 练习曲, Opp. 10 & 25(CHOPIN, F.: Etudes, Opp. 10 and 25)》由阿米尔·卡茨(Amir Katz)演出并录制。《柏林邮报(The Berliner Morgenpost)》在评论中写道:“卡茨的演奏具有惊人的清晰度。更重要的是,他的技术可能性是如此之大,他的演奏具有自己的色彩和强度,这是一种基于美妙钢琴演奏的伟大诠释艺术”。《肖邦练习曲, Opp. 10》作于1829年,肖邦受巴赫的影响深,透彻的研究巴赫的音乐,将巴赫的作曲理想贯穿于自己的音乐创作中。曲中和相对巴赫前奏曲要复杂、强烈,色彩更加鲜明;而技术是一种全新的钢琴技巧,瀑布般倾泻的琶音使全曲具有了英雄式的气势。而《肖邦练习曲, Opp. 25》是精致迷人的练习曲,它应该算是肖邦练习曲中最优雅最精致风格的代表作之一。作曲家运用了带有装饰效果的附点节拍和大量的装饰倚音使音乐画面呈现出华丽而斑斓的色彩,这首练习曲很好的体现了肖邦练习曲技巧与音乐的完美结合。艺术家简介:阿米尔·卡茨(Amir Katz)于1973年出生于以色列,他11岁时就开始在汉娜·沙尔吉(Hanna Shalgi)学习钢琴。15岁那年,他已经在与海法交响乐团和以色列室内乐团合作演奏。 在赢得了几次全国比赛并获得美国-以色列文化基金会和克莱尔蒙特奖的奖学金之后,卡茨移居欧洲,并获得了其他奖学金,包括DAAD资助。在科莫湖国际钢琴学院学习期间,他参加四项国际比赛中,卡茨获得了第一名:巴塞罗那的玛丽亚运河,克利夫兰的罗伯特·卡萨德索斯,意大利的维奥蒂·瓦尔西西亚和多特蒙德的舒伯特比赛。阿米尔·卡茨现在收到来自世界各地乐团和节日的音乐会邀请。他在欧洲,亚洲和北美最杰出的音乐厅演出。此外,他还参加了萨凡纳音乐节,法国广播电台和蒙彼利埃音乐节等国际音乐节的音乐会。他的音乐会定期在广播和电视上录制。卡茨曾与巴塞罗那国家歌剧院,以色列相机大剧院,耶路撒冷交响乐团,普林斯顿室内交响乐团和里尔民族乐团等乐团合作。在过去的几个季节中,阿米尔·卡茨与浪漫钢琴文学作品的亲密关系已在全球范围内进行了四次重要演出:他完成了舒伯特的完整奏鸣曲和即兴演奏和费利克斯·门德尔松创作的48首无言歌等。日韩女人大奶头特写视频
专辑简介:一个被历史遗忘生活在彩云之南的民族一只与蒙古民族唇齿相依的喀卓人一段迁途中生存和命运的交响一曲小提琴对话中国民乐的恢宏之声大型原创民族史诗音乐《云上喀卓》,是小提琴艺术家、作曲家郭燕妮以音乐叙事的方式表现13世纪1258年,蒙古可汗蒙哥在位时发兵大理国(今中国云南),忽必烈建国后则正式将云南并入元朝版图。云南随即成为元梁王属地,也是蒙古出兵中南半岛的地方。13世纪末,朱元璋灭元朝建立明朝。在云南留下了13000多的基层官兵,这些官兵后来被称为“喀卓人”,他们的文化风俗与当地民族融合,形成了独特的“喀卓文化”。这是一部具有云南民族特色的喀卓族人史诗音乐,是一曲谱写喀卓族由兴盛到鼎盛,又走向衰亡,最终再次崛起,安居于云南的赞歌。郭燕妮以音乐的方式表现云南蒙古族全程生活,在创作上以叙事方式的纪录片风格把小提琴作为主旋律表现和诠释喀卓人的生活与当地各民族(汉、彝、回、傣、哈尼、苗等)的融合。用小提琴来叙事与蒙古族乐器对话,形成民族文化元素的音乐语音,来彰显民族团结精神。郭燕妮独立的音乐创作风格,把东西方乐器运用到音乐语音中在目前国内音乐创作上还是独树一帜。她强调音乐的魅力和画面感,突出表达音乐与民族融合的视听效果,从而构成《云上喀卓》的独特音乐风格,以诠释云南蒙古族的文化价值。艺术家简介:郭燕妮,女,毕业于云南艺术学院,现代小提琴艺术家(创作以及演奏)。大学毕业后进入荷兰鹿特丹皇家音乐学院游学。2013年元旦,受邀担任菲妮克斯(Phoenix)小提琴2013年品牌形象代言人。2014年9月被丹麦哥本哈根弱势群体协会任命为全球形象大使。世界蓝莓产业联合会形象大使,B时代蓝莓生活馆形象代言人。2014年10月受邀请担任天籁室内乐团第一小提琴,并在广州星海音乐厅进行莫扎特作品音乐会的演出。郭燕妮多次在德国、美国、新加坡、印尼等国巡回演出,获得极高评价,被誉为“中国原创现代小提琴第一人”。
更多>>